Was ist Moderne?

Die Moderne (aus der französischen Moderne - Moderne) ist ein allgemein anerkannter Begriff für die Kunst vom Ende des 19. bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Es wird auf Schulen angewendet, die sich in ihrer ideologischen Suche unterscheiden und unrealistische Trends in Kunst und Literatur in eine Richtung kombinieren. Dieses Phänomen trat zu Beginn des Jahrhunderts auf und verbreitete sich in Europa und in Russland.

Bedienungsanleitung

1

Die philosophischen Quellen der Moderne um die Jahrhundertwende waren neue ideologische Konzepte, die auf dem Prinzip des Irrationalismus beruhten, d.h. Erkennen der Ohnmacht des menschlichen Geistes bei der Erkenntnis des Universums, Erkennen seines "chaotischen" Anfangs. Dieses Verständnis entsprach der alarmierenden Weltanschauung einer Person dieser Zeit, einer Vorahnung von Ereignissen, die einer Katastrophe oder Apokalypse nahe stehen. Die allgemeine Bezeichnung für krisendepressive Stimmungen wurde Dekadenz genannt. Lange Zeit wurden die Begriffe "Modernismus" und "Dekadenz" identifiziert, ein solches Verständnis vereinfacht jedoch die Bedeutung dieser Begriffe erheblich.

2

Die Moderne als neue Kunst der Moderne war bei der Auswahl der Themen für Kreativität, Formen, Mittel und Methoden der Verkörperung der Realität im Allgemeinen der traditionellen Kunst entgegengesetzt. Die Ideen der Absurdität und Unlogik der Welt drangen in verschiedene Arten von Kreativität ein und veränderten die allgemeine Vorstellung von der Rolle des Künstlers, der die Welt nur subjektiv wahrnehmen konnte. Die Modernisten stellten sich vor, Schöpfer einer neuen Realität und einer neuen Kunst zu sein, die den Trends der Zeit entsprach.

3

Der kulturelle Raum der Ära der Moderne umfasste viele unabhängige Richtungen, die sich in ihrer Bedeutung und ihrem Einfluss auf die Entwicklung der Kunst insgesamt unterschieden: Symbolik, Existentialismus, Expressionismus, Futurismus, Kubismus, Imagismus, Surrealismus usw. Gemeinsam waren ihnen die Prinzipien der Verleugnung der akademischen Kultur, die Kunsttraditionen der vergangenen Zeit und damit die Ablehnung der traditionellen Sprache und die aktive Suche nach neuen Techniken zur Darstellung der Welt und des Menschen. Manchmal führten solche Experimente zu völlig bedeutungslosen Formen der Präsentation von kreativem Material, zum Beispiel einer von Kubo-Futuristen geschaffenen „abstrusen“ Sprache, die das verbale Gefüge des Textes grundlegend zerstörte, oder zu einer völligen Ablehnung der Prinzipien der linearen Reproduktion von Phänomenen in der Malerei.

4

Herkömmlicherweise kann die Ära der Existenz der Moderne in mehrere Phasen unterteilt werden. Die frühe Moderne, die in den 10er Jahren des 20. Jahrhunderts in den Strömungen der Symbolik, des Akmeismus und des Futurismus Gestalt annahm, zeichnete sich durch die besondere Kraft der Verleugnung des Traditionellen, der schockierenden und extremen Extravaganz von Kunstwerken aus. Ein anschauliches Beispiel ist der Monostich des Führers der Moskauer Symbolisten V. Bryusov, „Oh, halt deine blassen Beine“, der zu einer konzentrierten Manifestation formaler Experimente der Modernisten wurde.

5

Während des Ersten Weltkrieges entstand der Kurs des Dadaismus in der europäischen Literatur und Malerei, der zum Inbegriff der extremen Absurdität des Lebens wurde und sowohl den Menschen als auch die Kunst im Allgemeinen leugnete. Der Dadaismus hat die wichtigsten Techniken der modernistischen Technologie gebildet: die "Zerstückelung" der Realität in unvollständige Fragmente, die "kaleidoskopische Natur" zufälliger Ereignisse und ihre chaotische Kombination.

6

In den 1920er und 1930er Jahren entstand einer der bedeutendsten Trends in der Kunst der Moderne - der Surrealismus. Der derzeitige Theoretiker Andre Breton proklamierte die absolut rebellische Natur des Surrealismus gegen die Grundlagen des Lebens, der Moral und der Menschlichkeit. Louis Aragon, Pablo Picasso und Salvador Dali "tauchten" aus den Eingeweiden dieser Richtung auf.

7

In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Moderne in den Bereichen des "Theaters des Absurden", der Schulen des "neuen Romans", der "Pop-Art", der kinetischen Kunst usw. verkörpert. In den 60-70er Jahren tauchte der Begriff "Postmodernismus" auf, der neue Phänomene in der Kunst dieser Zeit kombinierte und sich auf alle radikalen Lebensprozesse erstreckte, einschließlich der feministischen und antirassistischen Bewegungen.

8

Es gibt eine andere Definition der Moderne als eine komplexe Reihe von ideologischen und ästhetischen Phänomenen, einschließlich nicht nur avantgardistischer Bewegungen, sondern auch der Arbeit herausragender zeitgenössischer Künstler, die die Grenzen ästhetischer Ansichten und Techniken modernistischer Schulen „überschritten“ haben. Diese Definition ermöglicht es, die Namen von M. Proust, D. Joyce, A. Bely, K. Balmont, J. Anouil, J. Cocteau, F. Kafka, A. Blok, O. Mandelstam und anderen berühmten Künstlern dieser Zeit in eine Reihe zu setzen Moderne.